הסרט 2022 של אידריס אלבהחַיָהעשה כמה גלים עם שחרורו, והרוויח נציג כתכונה של יצור רזה ומניעה. זה מסוג סיפור האימה היעיל של אדם מול טבע שמצקת על הפחדים, ואז עוטף לפני שהשחצנות מזדקנת או נמתחת יתר על המידה. אלבה מגלם אלמן ואב לשניים שנאלץ להגן על ילדיו מפני אריה אוכל אדם בדרום אפריקה, במערך שמתייחס בגלוי לסרטי פארק היורה, אך פועל בקנה מידה קטן ואינטימי יותר, בדומה ללִזחוֹלאוֹטֶרֶף.
עם זאת, עבור אלה שמעדיפים לראות את סיפורי הנוכלים שלהם-נעלם אריה (וההומאז'ים שלהם לסטיבן ספילברג) מתנגנים בקנה מידה מלכותי ושאפתני יותר,חַיָההוא תזכורת מצוינת לבקר מחדש במותחן ההרפתקאות משנת 1996הרוח והחושך, סיפור נוסף שבו הכוח האינטלקטואלי של הטרף האנושי מתקשה להתאים לכוחו הפיזי של טורף וולדט גדול. כסיפור אימה,הרוח והחושךמתוח ומדמם באופן מפתיע. אבל בתור מחקר דמויות שלמעשה משקיע בדמויות שלו כאנשים, במקום להשאיר אותם כסימנים ברשימת "מוות לפי מספרים", הוא מעוצב במיוחד, בצורה המוכרת משובר קופות ספילברג אחר לגמרי.
הרוח והחושךהוא אפוס היסטורי המבוסס על אירועים ממשיים בקניה בשנת 1898, שם הטילו שני אריות אימה על מחנה רכבת בריטי על נהר צבו במשך כמעט שנה, והרגו עשרות עובדים. סא"ל הבריטי ג'ון הנרי פטרסון - בגילומו הקולנועי של ואל קילמר - כתב בסופו של דבר ספר על האירועים,אוכלי האדם של צבו, שבה טען כי האריות טבחו יותר מ-130 בני אדם, אם כי על סך זה היה מאוחר יותר מחלוקת קשה. מה שאין מחלוקת הוא שהאריות היו נועזים בצורה לא אופיינית, עבדו יחד כדי לצוד ופשטו על המחנה במהלך היום - כל התנהגות חריגה עבור אריות זכרים, שבדרך כלל משאירים את הציד לנקבות הגאווה שלהם.
תמונה: Paramount Pictures
התסריטאי וויליאם גולדמן (כלת הנסיכה) מנצל הרבה יתרון דרמטי של החריגות בהתנהגות האריות, והרבה רישיון היסטורי עם הסיפור, הכל למען אקשן גדול וצבעוני יותר. פטרסון נשלח לקניה על ידי רוברט ביומונט, אריסטוקרט וקולוניאליסט חסר רחמים (משוחק בשפם מרושע מתפתל על ידי טום וילקינסון) נחוש לנצח מדינות אחרות בבניית נתיבי סחר ברכבת ברחבי מזרח אפריקה. זה אומר לגשר על ה-Tsavo, משימה שפטרסון מאמין שהוא יכול להתמודד עם בגלל ניסיון דומה בפיקוח על בניית גשרים בהודו. הוא נפרד בביטחון מאשתו ההרה, הלנה (אמילי מורטימר, נותנת לתפקיד קטן את מלוא האנרגיה שלה), בטוח שהוא יחזור הביתה בזמן כדי לראות את ילדו נולד.
מההתחלה, פטרסון הוא גיבור משחק ומנצח, מוכן להקשיב וללמוד מפקח המחנה הקנייתי שלו סמואל (ג'ון קאני, שהמשיך לגלם את אביו של הפנתר השחור טצ'קה ביקום הקולנועי של מארוול), ומתרגש באופן נערי על ידי חיות בר אפריקאיות. כשהוא מגיע למחנה, הוא מוטרד מיד בבעיות: מתיחות בין פועלים הינדים למוסלמים שיובאו מהודו, מתחים בין עוזרו האוונגליסטי הצעיר והבוהק אנגוס (בריאן מקארדי) לבין הרופא המקומי הציני, הות'ורן (ברנרד היל). ואז מתרחשת התקפת האריה הראשונה, והפועלים האפריקאים וההודים מסתכלים עליו בזעף, כאדם הלבן האחראי, לפתור אותה.
הרוח והחושךהוא לא סרט על גזע, אבל הוא הרבה יותר גלוי מרוב סרטי ההרפתקאות על המחיר של הקולוניאליזם הבריטי ועל הטינה המעמדית והתרבותית ההגיונית לחלוטין שבבסיס פרויקט הרכבת. וזה לא סרט על גבריות וגבריות, אבל התסריט של גולדמן מוצא חוטים מוכרים בדמויות האלה - הצורך להוכיח את עצמן ולעשות שמות לעצמן, החתירה לדומיננטיות שנרגעת לתוך אמון או חוסר אמון שלא נאמר, הדרך שבה הופך סכנה משותפת. חווית חיבור. בהקשר זה,הרוח והחושךהוא אחד מקטעי הדמות הטובים ביותר מסוגו מאז ספילברגמלתעות.
גולדמן לוקח בגלוימלתעותכמודל מבני, כאשר רבים מהקצבים הבסיסיים של הסיפור מחקים את יצירת המופת של ספילברג: סדרת מקרי המוות ההולכים ומחריפים שביצע יצור שכמעט ולא נראה, הרג של חיה לא קשורה שנלקחת כסימן לכך שהאיום נגמר, השתייה בשעות הלילה המאוחרות. מפגש - וחיבור המסומן במונולוג עגום ומוחת על ידי הומור קודר לא פחות. אֵיפֹהמלתעותמציג את קווינט (רוברט שו) כמומחה הכרישים שנשכר להשתלט על המצב כשהדברים נהיה רציניים,הרוח והחושךמביא את הצייד האגדתי צ'ארלס רמינגטון (מייקל דאגלס) בתפקיד דומה, ועם הקדמה דרמטית ובלתי נשכחת.
תמונה: Paramount Pictures
יש להרבה סרטיםחיקוימלתעותלאורך השנים, בדרך כלל מעתיק את התקפות החיות ומשאיר את דינמיקת הדמות הבלתי נשכחת.הרוח והחושךהוא אחד מהסרטים הבודדים שמבין נכון את האלכימיה. רמינגטון הוא אובססיבי טרגי שלא נהנה להרוג, אבל מוצא את שירותיו מבוקשים כי הוא כל כך טוב בזה. פטרסון הוא אידיאליסט שמאמין באמת בעבודתו - "איזו עבודה טובה יותר בכל העולם מאשר לבנות גשר?" הוא אומר בשלב מסוים, מתבונן במלאכת הלידה. סמואל הוא פרגמטיסט שנקלע בין השאפתנות של האאוטסיידרים הלבנים למחנה שהוא מנהל. אפילו אנגוס, הות'ורן ודמויות משניות אחרות, כמו המשגיח ההודי הגאה עבדאללה (אום פורי) ועמיתו האפריקאי מהינה (הנרי סלה) מקבלים תפקידים בולטים לשחק.
אבל כל עבודת הדמויות הזו תרגיש יבשה וספרותית ללא אנרגיית המותחן העיסה של הסרט, שמציבה תחושה פנימית ודחופה על גביגשר על נהר קוואי-שאיפות ספרותיות בסגנון. הבמאי סטיבן הופקינס משתמש באריות אמיתיים בכל הזדמנות אפשרית, ומלבד כמה צילומי גימיק באמצעות בובות, האינטראקציות הפיזיות שלהם עם גופים אנושיים שבריריים נראות מציאותיות וגרפיות. הם באמת מאיימים, גם אם הופקינס וגולדמן אכן נופלים למלכודת הסרטים המוכרת של אדם מול טבע (נראה גם, בכנות, במלתעות) לתת לבעלי החיים שלהם ערמומיות ורוע לב ברמת האדם, עד לנקודה שבה האמונה של עובדי הרכבת שהאריות הם בעצם שדים מתחילה להיות הגיונית.
תמונה: Paramount Pictures
על כל התכונות האפיות ההיסטוריות בהרוח והחושךs - צילומי השמים והשדות המלכותיים של וילמוס זסיגמונד, ההתמקדות במחנה עמוס מלא בעשייה אנושית שופעת, התוצאה המהירה של ג'רי גולדסמית' - הסרט גם חובק סרטי אימה נדושים לחלוטין, מרצף חלומות מזויף מגוחך ועד ראשון- צילומי POV של אדם של איך זה להיהרג על ידי אריה.
ולרוב, הם יצירת סרטים יעילים ואפקטיביים. מידה מסוימת של רכישה עבור ההיבטים המוגזמים של הסרט נחוצה מההתחלה: היסטוריונים חושבים שפטרסון היה קצת סופר סופר שהגזים באיום של האריות לשפשף את המורשת שלו, והסרט הזה הולך עוד יותר לתוך ממלכת הפנטזיה לספר את סיפורה. הוא מגלם את האמונות הטפלות של הילידים על האריות ככוח מרושע, אבל ככל כל דבר אחר, זה סרט על אמונות טפלות של אדם לבן מהמאה ה-19 על אפריקה, ועל הדמיון של הקהל מהמאה ה-20 לגבי איך זה להיות טרף. .
עם זאת, זהו גם מותחן ערמומי ויעיל, כזה שמשתמש בצוות שחקנים ענק, אפקטים מעשיים ובקסם הצופים של ואל קילמר משנות ה-90 כדי לקרקע את מה שיכול להיות עוד סרט זבל כאשר-בעלי חיים-תוקפים בתחום שלליל הכרישיםאוֹאגם פלאסיד.הרוח והחושךהתעלמו והוערכו פחות או יותר במהלך השנים, אבל בעידן שמעריך את קולנוע העיסה על ערכיו העליזים, הסרט הזה מייצג נישואים ייחודיים למדי בין תכונה של יצור נמוך ואפוס היסטורי גבוה. יש לו הרבה יותר מרקם מהרבה מותחנים מודרניים של חיה-על-הרפויה - וגם הרבה יותר שיניים.
הרוח והחושךזמין להשכרה דיגיטלית ב-אֲמָזוֹנָה,וודו, ושירותים דיגיטליים אחרים וזרמיםחינם עם מודעות על פלוטו.
