Illix.run

כַּאֲשֵׁרלילו וסטיץ'ואיך לאמן את הדרקון שלךהבמאי המשותף כריס סנדרס נכנס ל-DreamWorks כדי לראות באילו סרטים יש להם בסגל הפיתוח שלהם, הוא התאהבהרובוט הפראי. בְּמָקוֹרסדרה של ספרים לכיתה הבינייםמאת הסופר והמאייר פיטר בראון, הסיפור עוקב אחר רובוט בשם רוז שמסיים במדבר ויוצר קשר עמוק עם גוזית יתומה.

זה היה כל מה שסנדרס רצה: עדין, רגשי ומונע אופי.

"לפעמים כשאני רואה נכס כזה, אני בעצם קצת מודאג, כי אני מרגיש שאני יודע מה לעשות", הוא אומר לפוליגון. "כָּךאֲנִירוצה להיות זה שעושה את זה. אני פשוט מרגיש כמו,אני חושב שאני יודע בדיוק מה לעשות. בבקשה תן לי לעשות את זה, כי אני יודע לאן ללכת. יש לי כיוון טוב.”

סנדרס, שגם היה שותף לבימויהקרודיםעבור DreamWorks, ידע מה הוא רוצה שהסרט הזה יהיה. ועכשיו, כשטכנולוגיית המחשב מסוגלת סוף סוף להתקרב למראה האנימציה המצוירת ביד, הוא הצליח לדחוף את הסרט להיראות כמו שהוא חזה אותו. מהטריילרים הראשונים, שחשפו סרט שופע, מדהים שלא דומה לאף סרט אחר, היינו להוטים לדעת יותר. אז לקראת יציאת הסרט בסוף ספטמבר, סנדרס ישב עם פוליגון כדי לדבר על השימוש ב-40 שנות הניסיון שלו בעולם האנימציה כדי ליצור את הסיפור האישי העמוק הזה.

ראיון זה נערך לצורך תמציתי ובהירות.

מצולע: האם יש סרט שעבדת עליו בעבר בקריירה שלך שאתה מרגיש שהכי מוכן אותך אליוהרובוט הפראי?

כריס סנדרס:לילו וסטיץ'ואיך לאמן את הדרקון שלך. אלו הסרטים הכי אישיים שעבדתי עליהם.איך לאמן את הדרקון שלךעובד מתוך ספר, אבל הוא הכין אותי לסרט המסוים הזה, כי כשהגענו אליואיך לאמן את הדרקון שלך, היינויורש את הסרט מבמאי לשעבר, והם לא אהבו את הכיוון שהולך. הם רצו לעשות שינוי. היינו צריכים להוריד את הסיפור למסגרת שלו כדי להבין מה הבעיה. דמיינו מכונית שנכנסת לחנות, והיא לא פועלת, ואתם תוהים למה, ואתם פשוט מפרקים את כל העניין, ומתחילים לבנות אותו מאפס.

אז הניסיון שלי בעבודה על הסיפור עבוראיך לאמן את הדרקון שלךלימד אותי שזה בסדר להתייחס לדברים האלה בצורה מבנית לזמן מה. לפני שאתה מרשה לעצמך להיכנס לחלקים המהנים יותר ולדמויות, זה בסדר לגבות ולהסתכל עליהם בצורה מבנית. אז זה משהו שממש לקחתי ממנואיך לאמן את הדרקון שלך. זה שירת אותי היטב בנרטיב המסוים הזה.

עד כמה עבדת עם פיטר בראון לסרט?

שיחת הטלפון הראשונה שלנו הייתה לפיטר בראון עבור הפרויקט. זו הייתה שיחת הטלפון המשמעותית ביותר של הסדרה. עדיין לא פגשתי את פיטר באופן אישי. התזמון שלנו בעניין זה היה מאוד קשה, כי הוא היה בעיצומו של מעבר דירה, ואז נולד לו ילד ראשון, והוא גם מסיים את הספר השלישי שלו, והיה לו דד-ליין לזה. אז הוא אף פעם לא באמת יכול היה לצאת ולבקר אותנו. תמיד עשינו דברים דרך זום.

אבל בשיחת הטלפון הראשונה, הוא אמר משהו שהיה משמעותי ביותר. הוא אמר לנו שבזמן שהוא כתב את הספר, הנושא שעבר לו בראש היה שחביבות יכולה להיות מיומנות הישרדותית, ופשוט רשמנו את זה מיד. ידעתי שאני רוצה להנציח את זה בתסריט ובמסך, וזה בדיוק מה שעשינו.

הרובוט הפראימתמודד הרבה עם הלחצים של ההורות. איך חותכים קו בין סיפור שיהיה נגיש לילדים אך עדיין משמעותי למבוגרים?

מאז שהתחלתי את המסע שלי באנימציה, למדתי שכדי ליצור סרט אנימציה טוב לכולם, אתה עובד כדילֹאלא לכלול. אתה אף פעם לא ממש מכוון לאף אחד, אבל אתה עושה את ההיפך. אתה מוודא שאתה לא עושה משהו שיגרום, מסיבה כלשהי, למנוע ממישהו אחר - כל אחד - ליהנות מהסרט. וזה לא אומר שכולם צריכים להבין הכל. זה בסדר שיש דברים שעוברים על ראשיהם של ילדים מדי פעם. אני זוכר שכשהייתי ילד, בתכניות טלוויזיה ובסרטים, היו דברים מסוימים, כמו,אין לי מושג מה קורה, אבל אני עדיין אוהב את הסרט הזה.אז אנחנו פועלים לא להחריג.

אחד ההיבטים של הסיפור שאליו ממש נמשכתי היה שישנו נושא חזק של אמהות שמתנהל לאורך כל הדרך - זה תמיד היה קצת סתימה באנימציה, שישתמיד חסרות אמהות בסיפורים האלה. והגעתי להבנהמַדוּעַכלומר. אבל במקרה הזה, זה היה הליבה של הסיפור.

אז זה אומר שכל העניין היה ממש טרי ובאמת שונה. ואני אוהב דברים שהם גם מאתגרים וגם דברים שאני חושב שאני יכול לעשות איתם דברים. לא אכפת לי שיש אלמנטים שהם קצת חידה, ואולי יהיה קשה להבין אותם. כי כשיש לך צוות סיפור טוב ועורך טוב, אתה תבין את הדברים האלה.

מה היה משהו שהציג קצת פאזל?

היו כמה, כמו בדיוק המסלול של רוז בסרט, במיוחד כשהיא מגיעה לאי. בספר היא מונעת למצוא משימה, והיא במקום הלא נכון, ואין אנשים שיתנו לה משימה, אז היא מתוסכלת. זה נוטה להיות מאוד מונוטוני. אז אחד הדברים שבאמת ניסינו לעשות הוא לשמור על רוז מעניינת ומשכנעת, ולעולם לא לתת לה להיכנס למקום מונוטוני שבו היא פשוט הולכת ושואלת את כולם, "יש לך עבודה? יש לך עבודה?"

אז למצוא את הגישה שלה כשהיא נכנסה לכל העניין, אבל גם לשזור את נושא האימהות לאורך הסרט כולו. זה דבר חזק מאוד, ואתה לא רוצה להירתע ממנו, אז אתה רוצה לתת לו מקום לנשום. התזמון של הסרט הזה היה מאוד קריטי גם כן. זה אומר שלקחתי כמה מהדמויות מהספר וקיצצתי אותן כדי שלדמויות אחרות יהיה יותר זמן לעשות את מה שהן צריכות לעשות. אבל גם שיהיה לנו סרט עם אותו קצב בצורתו המוגמרת שהרגשתי כשקראתי את הספר.

אתה לא רוצה להיות ממהר. אתה לא רוצה סרט צפוף. ואתה לא רוצה סרט שיש בו יותר מדי דמויות או יותר מדי דיאלוגים, שבו אתה פשוט מועד על עצמך כאילו אתה רץ מול מכסחת דשא או משהו. בהחלט ראיתי סרטים שהיה להם את זה.

האם ליהוק הקול לסרט הזה הביא משהו לדמויות שלהם שבסופו של דבר עיצב את מסלול הסרט?

זה אחד הדברים המהנים בליהוק דמות. אתה עושה כמיטב יכולתך להציג דמות מעניינת ומשכנעת. ברגע ששחקן אומר כן לתפקיד, הדבר הראשון שאתה עושה הוא, אתה חוזר על כל מערכת הדיאלוג ואתה משכתב.

קתרין [אוהרה] היא דוגמה מצוינת. היא מגלמת את האמא האולטימטיבית בסרט הזה - יששלוש משפחות בשנה לפחות. אז Pinktail ה[פוסום] יכול היה להיות דמות סנטימנטלית מדי, מודאגת מאוד מהילדים היקרים שלה וזה וזה. אבל עם קתרין על הסיפון, לקחנו זווית אחרת לגמרי שהיתה רעננה, ולדעתי, פשוט כל כך כיף. היא עברה את זה. הטיפוח שלה פג לפני הרבה עונות. אז היא אמא מאוד פרגמטית. היא אוהבת את הילדים שלה, היא דואגת להם, אבל יש רגע שבו היא לא בדיוק בטוחה מה השמות שלהם, כי יש לה יותר מדי מדי שנה, ולכן היא קצת מאחורה בזה ולא מודאגת במיוחד. ואהבתי את הדמות שלה.

ללופיטה [ניונגו, המגלמת את רוז] הייתה המשימה הקשה ביותר. רצינו את הגישה הרעננה והמשכנעת של רובוט שצומח כדמות, ולא רצינו שזה יהיה דבר דו מימדי, שבו רובוט עובר מחסר רגשות לבעל רגש. זה פשוט מדי. מה שעובר על רוז הוא הרבה יותר מורכב ויותר ממדי. ולופיטה עבדה מאוד מאוד קשה, כי התעקשתי שלרוז אין ביטוי פנים.

יש לי הרבה רגשות לגבי סוגי הרובוטים שעובדים הכי טוב על המסך. לופיטה ידעה ש-100% מהביצועים שלה היו על הקול שלה. התכוונו לעזוב את מפגשי ההקלטה האלה רק עם הקול שלה, אז היא הייתה צריכה לשזור כל פיסת ניואנס ורגש קטנה בהקלטות האלה.

מה שעקבנו גם הוא השינוי הזה: רוז היא הדמות הבולטת ביותר בסרט. היא המובילה. אז יש לה יותר דיאלוג מכל דמות אחרת. קנה המידה העצום של מה שלופיטה הייתה צריכה להשיג, בנוסף לאבולוציה של רוז, וממש למצוא קול להתחיל ולסיים איתו היו שונים.

כשנכנסנו למפגשי הקלטה, היינו צריכים לעקוב אחר הקול הזה בזמן שעשינו רצפים שונים, כי אנחנו עושים את הדברים האלה בצורה לא מסודרת. כל רצף שמוכן לצאת לדרך, זה נכנס לייצור. זה יכול להיות רצף במערכה השלישית, או שזה יכול להיות רצף במערכה השנייה. אז אנחנו קופצים ונופלים לתוך הרצפים האלה, ולופיטה נאלצה להתאים את הקול שלה בהתאם למקום שבו היא הייתה במהלך סשן ההקלטה.

אני לא יכול לומר מספיק על כמה היא הייתה מוכשרת להפליא. אבל לא רק מוכשרת - היה לה מוסר עבודה מדהים. היא ישבה ליד המיקרופון במשך ארבע שעות בכל פעם. עשיתי דברים כאלה, וזה מתיש - קשה להישאר מרוכז ונקודתי ורענן בסוף מפגש כזה. היא עשתה עבודה כל כך מבריקה.

יש היסטוריה ארוכה בסרטים של רובוטים שמפתחים רגשות ומערכות יחסים. האם היו דמויות או סרטים מסוימים שציירת לעיצובה של רוז?

בהחלט יש דמויות רובוטים שלדעתי הן מוצלחות יותר מאחרות: C-3PO, R2-D2, הרובוט מכוכב אסור. הרובוט היחיד שהייתי אומר שיש לו ביטוי פנים שבאמת עובד, לדעתי, הואענק הברזל. אז אלה היו הדמויות שהכי הסתכלתי עליהן, לא רק בגלל היעדר ביטוי הפנים, אלא גם בגלל שהיו להן עיצובים כל כך חזקים. זה היה אתגר מבורך עבורנו, היה ליצור רובוט שיהיה אייקוני ובלתי נשכח ויתפוס את מקומו - בתקווה, בהצלחה בתוך קהילה עצומה של רובוטים מאוד מאוד בלתי נשכחים.

צוות העיצוב שלנו, כלומר אחד האמנים שלנו בשם Hyun Huh, שעיצב את רוז... כולנו ניסינו עיצובים, כולל אני. אבל יום אחד, כשנכנסנו לפגישת האמנות שלנו, היון הציג את העיצוב שלו, שהוא בעצם העיצוב שרואים על המסך. כולנו פשוט התאהבנו בזה ואמרנו, "עשית את זה. זה עיצוב מאוחד. זה פשוט, זה מושך".

ופיטר בראון, בספרו, מתאר את רוז גם בצורה מאוד ברורה, אבל גם מאוד גרפית. מה שאומר שהרבה מהפרטים נותרו בחוץ, בגלל הסגנון הגרפי שלו. ידענו שאנחנו חייבים רובוט דמוי אדם, לא רק בגלל העיצוב שמוצג בספר, אלא גם בגלל שפיטר בראון אמר לנו באופן אישי במהלך אחת מאותן שיחות טלפון מה זה Rozzum [רובוט]: Rozzum הוא גנרליסט. רוזום עשוי להשתלב במרחבים אנושיים ולעבוד לצד בני אדם, לעשות איתם ולמענם עבודות. אז רוז נראית אנושית, אבל היא גם מסתגלת. היא רובוט לומד. היא קצת דומה ל-Silly Putty. היא יכולה להטביע דברים וללמוד דברים, תלוי איפה היא נמצאת.

המראה הוויזואלי של הסרט הזה כל כך מובחן ומעורר. איך פיתחת את זה?

זה אחד הסיפורים הגדולים של הסרט הזה. DreamWorks כבר עשתה כמה צעדים ענקיים בהתרחקות ממראה ה-CG שכל כך התרגלנו אליו בעיצוב. היינוכבול למבט הזהכי לטכנולוגיה היו מגבלות. אז עםהרעיםועםPuss in Boots: The Last Wish, הם עברו לסגנון מאויר יותר, וזה היה מדהים. אבל בשבילרובוט פראי, רצינו ללכת הרבה מעבר לזה.

יצירות אמנות הפיתוח שלנו, זה החומר הרופף והמשורטט הזה שנעשה בצביעה - דיגיטלית, אבל עדיין צבוע. אני אוהב את המראה של זה. היה בו אווירה אימפרסיוניסטית, וזה היה מאוד הדרך שבה ראיתי את הסיפור כשקראתי את הספר. אז שאלתי [רובוט פראימעצב ההפקה] ריימונד זיבאך, האם הסרט המוגמר שלנו לא ניתן להבחין מהמחקרים האלה? והוא אמר, "בוא נלך על זה."

אחד הדברים שהם היו צריכים לעשות כדי להשיג את המראה הזה... לא יכולנו עוד לעטוף גיאומטריה בטקסטורות, וזה מה שעשינו ב-CG מההתחלה. אנחנו צריכים את המראה המצויר בידבְּכָל מָקוֹם. לא רק בשמיים, אלא באדמה ובעצים, בשיחים ופרחים והכל. אז זה מה שהם עשו. הם מצאו דרך לצייר במידות. אז אין גיאומטריה בסרט, מלבד הדמויות. ואפילו לדמויות יש משטחים מצוירים.

[ראש המראה של DreamWorks] בפטיסט ואן אופסטאל עבד מאוד מאוד קשה כדי לגרום לכל נוצה אחת להיות משיכת מכחול. ואם אתה מתקרב לפינק [השועל, שמדובב על ידי פדרו פסקל] או דוב ת'ורן [בקולו של מארק המיל], אין להם שערות בודדות, וזה הדבר שאנחנו גם רגילים אליו [באנימציה של CG] , נכון? אתה ממש מתקרב לדמות, זה כמו,אה! אלפי שערות!מחשבים רוצים לעשות את הסוג הזה של צילום מציאותי, אבל רצינו שהכל יהיה צבוע. אז זה הסיפור הגדול של הסרט הזה, זה מה שריימונד והצוות שלו הצליחו להשיג.

אני מרגיש שהסרט הזה באמת הביא את המסע שלנו למעגל. הייתי אומרבמביהייתה ההתחלה.במביהוא אבן הבוחן שלנו עד ליער הכי יפה שראיתי אי פעם בסרט אנימציה. הסמוך לזה יהיה גםהשכן שלי טוטורומאת [Hayao] Miyazaki. נאבקנו לחזור לחום האנלוגי הזה שאפשר לקבל רק מהיד האנושית, וסוף סוף עשינו את זה עם הסרט הזה.

אחד הדברים שאני כל כך מתרגש מהם הוא שאנשים שמסתכלים על זה, גם אם הם לא יודעים בדיוק למה זה נראה אחרת, הם בכל זאת רואים את ההבדל והם מגיבים אליו. זה משכנע במיוחד, והוא מטעין את כל מה שעל המסך. אני ממש נרגש - אני מרגיש שסוף סוף יצאנו מהמנהרה שהיינו בה במשך 20 שנה, ועכשיו אנחנו פתוחים וחופשיים לתמרן ויזואלית כמו שהיינו מזמן.

מהן כמה השפעות חזותיות ששאבת מהן?

בְּהֶחלֵטבמבי, [ומאייר ההפקה הראשי של הסרט הזה]טיירוס וונג. בחלקים העתידניים, הסתכלנוסיד מידוהרגישות העיצובית שלו, כי הכל מלוטש ויפה. רצינו שהעולם שרוז הגיעה אליו יהיה בדיוק ההפך מהמקום שבו היא הייתה אמורה להיות. לקחנו הרבה השראה מצילום חיות בר ומסרטי תעודה של חיות בר - הדרך שבה אתה משתמש בעדשות ארוכות, כי אתה מחויב להתרחק מהמצולמים שלך. אז לחלקים מסוימים של הסרט יש אווירה כמו שהיית מקבל מסרטי טבע, בגלל המחשוב שלו.

במהלך חמש השנים האחרונות בערך, אנחנו רואים יותר ויותר סרטים כאלהלדחוף את המעטפה לאיזו אנימציה ממוחשבתיכול לעשות. אתה בתעשייה במשך עשרות שנים - למה אתה חושב שזה קורה עכשיו?

אני חושב שהכל חוזר לטכנולוגיה. זה היה הדבר שעיגן אותנו במקום אחד. יש לנו יותר שרשרת בכל שנה, אבל עדיין היינו מעוגנים למראה ה-CG הזה. היינו מחויבים לעטוף גיאומטריה, וקיבלנו טקסטורות טובות יותר ויותר מדי שנה וכו' וכו'. אבל עדיין הייתה לו אווירה פוטריאלית מוזרה כזו, למרות שסרטים כמוהקרודיםשמר על זה כמה שיותר פשוט, אז זה עדיין היה מאוד מושך. אבל אני כן מאמין שזה היה בעיקר מבוסס טכנולוגיה. ואני חושב שמה שקרה היה, יש נקודת מפנה שהגענו אליה סוף סוף, שבה נוכל סוף סוף לעבור טכנולוגית מעבר למקום שבו היינו.

אילו סרטי אנימציה אחרונים באמת בלטו לך ברוח זו?

אני חושב שאהיה מופתע אם מישהו לא יגידפסוק עכבישבתשובה לשאלה הזו. הסרט הזה היה קריאת השכמה, והוא שם את כולם לשים לב שדברים השתנו. זה היה שינוי ים. ההשני יצא, והיה פנטסטי באותה מידה. אבל הראשוןפסוק עכביש, אני חושב שכולם זמזמו על זה אחרי שראו את זה. לא יכולת להפסיק לדבר על המראה שלו, הסגנון והתחושה שלו. אני כל כך שמח שלמעשה הייתה לו קופה נהדרת וזה זכה להכרה בעונת הפרסים.

אז אני יודע שאני מעלה משהו שאמרת לפני כמעט 20 שנה, אבל ישציטוט מ-2007, כשעזבת את דיסני כדי ללכת ל-DreamWorks, שם אמרת שאתה אוהב את הדרך שבה דרימוורקס מסתכלת על אנימציה. אתה זוכר למה התכוונת בזה?

אני חושד שמה שכנראה דיברתי עליו הוא... זה נשמע כמו שלילי, אבל זה בעצם חיובי. אין לנו באמת סגנון בית [ב-DreamWorks], כלומר הם לא מחויבים למראה מסוים, שאם הם ינטשו את זה, הם יתחבטו על זה. ואני חושב שהסרט הזה הוא דוגמה מצוינת לחוזק הזה. אנו מסוגלים לחקור מראה שונה עבור סרטים שונים, בהתאם למה שעומד להיות המראה היעיל ביותר עבור הסרט.

בשביל מה זה היה לחזור ל-DreamWorksהרובוט הפראי? משהו השתנה? מה נשאר אותו הדבר?

אולפנים תמיד מתפתחים. אמנים באים, אמנים הולכים, וכולנו מסתובבים בין האולפנים. הייתי בדיסני במשך זמן מה, במשך זמן רב, ואז הגעתי ל-DreamWorks, ואולי אלך למקום אחר יום אחד! אז זה התפתח. אבל הדבר ב-DreamWorks, אני חושב, שנשאר עקבי הוא מחויבות לחוצפה של קנה המידה של הסרט.

זה משהו [וותיק דיסני ומייסד משותף של DreamWorks] ג'פרי [קצנברג] תמיד היה ממש טוב בו. אנחנו כיוצרי קולנוע נוטים להתקרב יותר ויותר לפרויקט עד, כאילו, יש לך את המונוקל הזה, ואתה שענים שמסתכל על החלקים הקטנים האלה. ולג'פרי הייתה דרך נהדרת פשוט לתפוס אותך בצווארון באופן פיגורטיבי ולמשוך אותך אחורה ולגרום לך להסתכל על הסרט כמכלול. האם אתה עושה את הדברים הגדולים והענקיים שאתה מצפה מסרט? הוא תמיד היה נהדר בהתמקדות בקנה המידה וברמת החוצפה בסרטים האלה.

מה היה משהו שעבדת עליו בתחילת הקריירה שלך שבאמת עיצב את הדרך שבה אתה מסתכל על אנימציה ויצירת סרטים קדימה?

יש לא מעט, לא מעט דברים... אני צריך לשמור רשימה של הדברים האלה! כל סרט, אתה לומד משהו.איך לאמן את הדרקון שלך.היפה והחיה.הקרודים.מולאן. אתה לומד משהו מכל אחד מהם.

אחד הדברים הכי חשובים שלמדתי מהםלילו וסטיץ'מאת [מלחין] אלן סילבסטרי היה שמוזיקה היא אחד מכלי הסיפור היעילים ביותר שיש לך בארסנל שלך. הגעתי באמת לסמוך על זה. באיך לאמן את הדרקון שלך, דוגמה מצוינת תהיה רצף שאנו מכנים "הידידות האסורה". זה היה כשהיקאפ מצא את עצמו לבד במפרץ הזה עם Toothless. פשוט כיביתנו את הדיאלוג, והמוזיקה הופכת לקול של הסרט. זה אחד הדברים הכי קסומים שאתה יכול לעשות, זה שדמויות מדברות מדי פעם. זה באמת גורם לאנשים לשים לב.

אנחנו עושים את זה הרבה בהרובוט הפראי. אחד הדברים שאני ממש ממש גאה בהם בסרט המסוים הזה הוא הקצב שהצלחנו להשיג. היה לנו בערך 50% מהדיאלוג שיש לסרטים האלה בדרך כלל, אז יש לנו הרבה יותר מרחבים פתוחים. למרות זאת, עדיין עיצבתי את מה שהייתי מכנה "בתים למוזיקה" בתוך הסרט. אנחנו פשוט נוטשים דיאלוג ונותנים למוזיקה להשתלט. אז יש לא מעט מקומות שבהם קריס באוורס, המדהימה שלנו,מדהיםמלחין, נשא את הנרטיב עבורנו.

לאן אתה הכי רוצה לראות את האנימציה הולכת בעתיד?

אני אשמח לראות את זה הולך לכל מיני כיוונים. לבסוף נמלטנו מכוח הכבידה של כוכב הלכת CG, ואני מרגיש שכולנו חופשיים לתמרן. אז רק בעצמי, באופן אישי, אני לא יכול לחכות כדי לחקור סגנונות שונים, בהתאם לסוג הסיפור שאנחנו מספרים. אנימציה חיה וקיימת יותר מאי פעם. אחד הדברים שאני מקבל כל כך בעיטה מהם הוא לראות איך סרטי אנימציה באמת מצליחים השנה בבתי הקולנוע. [אד. פֶּתֶק:נכון לזמן הפרסום,Inside Out 2,נתעב אותי 4, וקונג פו פנדה 4כולם היו 10 מרוויחי הקופות הגדולים ביותר לשנת 2024.] הם חלק מהסרטים הטובים ביותר השנה, לגמרי, נכון?

אני אוהב לראות סרטי אנימציה מקבלים את שלהם עד כמה רק השתתפות טובה של הקהל. אני חושב שהתמודדות עם נושא רציני יותר... אתה יכול לספר סיפור לכל קהל, כל קבוצת גיל, כל עוד אתה מודע לאיזו קבוצת גיל אתה מדבר. אתה יכול לנצל דברים. כָּךהרובוט הפראילמעשה מתמודד עם כמה דברים די בוגרים וכמה נושאים די כבדים, אבל אנחנו עושים את זה בצורה מובנת וניתנת לעיכול לכל אחד. אז אני חושב ש[אנימציה אמריקאית] רק מרחיבה את הספקטרום של סוגי הסיפורים שאנו מספרים.

הרובוט הפראייגיע לבתי הקולנוע ב-27 בספטמבר.