בזְרִימָה, אחד מסרטי האנימציה הטובים ביותר של 2024, חתול שחור קטן מנווט בעולם פוסט-אפוקליפטי מלא במי שיטפונות עולים. הגיבורה החתולית בורחת מאיומים ורודף אחרי דגים, מתרוצצת במעלה עצים ותצורות סלעים, מתאזנת על שפת סירה ומתכרבלת על ראש התורן שלה - והכל בנטורליזם מדהים כל כך שלפעמים, תהיתי,הא,האם החתול שלי יכול לעשות את זה?
צוות החיות המונפש שלזְרִימָה- לרבות קפיברה בגוון עקום, לברדור נלהב, למור סקרן וציפור מזכירה מרוחקת - אינם אנתרופומורפיים. לרוב, הם מתקשרים ונעים כמו חיות, עם שפת גוף ומיאו, נהמות, נביחות ורעשי יצורים אחרים. כשהם אכן מבצעים פעולות חכמות, כמעט אנושיות, כמו כיוון המפרשית הרעועה בכיוון הנכון, התנועות הפיזיות שלהם כל כך מבוססות על המציאות החיה שאפילו ההתנהגויות המופרכות ביותר שלהם נראות אפשריות.
אבל בעוד שהאנימציה מבוססת ספציפית על חיות מהחיים האמיתיים, הבמאי הלטבי גינטס זילבלודיס דאג לחזור מעיצובי הדמויות והבעות הפנים, ובכוונה מונע מהם להיות מעובדים עם יותר מדי פוטוריאליזם.
"אני חושב שאם היו לך יותר מדי פרטים על הדמויות, הם עלולים לאבד את המשיכה שלהם ולהיות פחות אקספרסיביים", הסביר לפוליגון. "רציתי להימנע מזה. ברוב הסרטים הקלאסיים המצוירים ביד, אתה רואה רקעים שצוירים עם הרבה יותר פרטים, עם ציורי שמן או ציורים דיגיטליים, אבל הדמויות הן רק צבעים שטוחים. אם לא תוסיף יותר מדי פרטים לדמויות, אני חושב שהקהל יכול להקרין את החוויות שלו על הפערים האלה, ולראות את החתול שלו בתוך הדמות הזו. זה לא רק חתול מהסרט, אלא זה החתול שלהם. זה הופך את זה ליותר אינטנסיבי ומרתק".
ויש הרבה רגעים עזים כשהמים עולים. החתול מטפס נואשות גבוה יותר ויותר, מחפש קרקע בטוחה. זה מציק כאשר נתקלים בזרים. הוא מתקשה למצוא דריסת רגל בעת טיפוס על סירה, ומתנופף כאשר הוא נופל מעל הסיפון. הסצנות האלה מהודקות, מתוחות ומדהימות לחלוטין על רקע הסרט המדהים.
זְרִימָההסיפור של ממקום למקום נודד דרך יערות מוצפים ועיר נטושה מוזרה שבה מתנשאים למרחוק עמודים גבוהים. זילבלודיס אמר שהוא רוצה שהעולם יהיה סוחף, אך לא חייב לחיים האמיתיים. המשמעות הייתה לכלול בכוונה משיכות מכחול ופגמים בנוף.
"אנחנו שמים פרטים רק איפה שזה באמת נחוץ", אמר. "וברקעים מסוימים, אנחנו מנסים להשאיר אותם עם כמה שפחות פרטים. זו דרך נוספת להנחות את הקהל לאן הוא מסתכל. זה חלק מהסגנון; זה הטקסטורות והצבעים."
אבל אחד הכלים החשובים ביותר היה דווקא המצלמה. בהשראת הטייקים הארוכים בסרטי אלפונסו קוארון כמוילדי גבריםוכּוֹחַ מְשִׁיכָה, ובהתאם ליצירת סרטים דוקומנטריים, הצילומים פנימהזְרִימָהנועדו להכניס אותך ישר לראש של החתול - כמעט באופן סותר את המראה המסוגנן של הסרט, אמר זילבלודיס. המצלמה היא כמו משתתף פעיל בסיפור.
"זה לא רק להתבונן [בדמויות] ממרחק", הסביר זילבלודיס. "זה כלי לסיפור סיפורים. יש פגמים במצלמה. יש תנועה כף יד, ולפעמים היא לא תופסת הכל בדיוק ברגע הנכון. זה קצת מתעכב, והוא נסחף ביסודות העולם על ידי הרוח והמים. כמעט כאילו זו דמות אחרת. זה סוג של להסתכל מסביב ולהיות מוסחת על ידי משהו לפעמים."
ותמיד קורה משהו על המסך בפניםזְרִימָה,מהאופן שבו החיות מתרוצצות מסביב לסירה הקטנטנה, מנסות להתרחק ממנה ממכשולים, ועד לרקעים המרמזים על עקבות של בני אדם. המים מתפתלים, חיים עם דגים ויצורים אחרים, כשהם עולים לאיטם ומכסים עצים ובתים. כל ההיבטים מתאחדים כדי לצייר את העולם הזה - גם אם זה אומר הרבה עבודה נוספת.
"יש כל כך הרבה דמויות וכל כך הרבה אביזרים ואפקטים ומים ורק מיליונים ומיליונים של להבי דשא, צמחים שונים", אמר זילבלודיס. "אז רק לבצע התאמות כלשהן היה איטי מאוד, אפילו במחשבים חזקים מאוד."
זְרִימָההופיע לראשונה בבתי קולנוע אמריקאיים בלוס אנג'לס ובניו יורק ב-22 בנובמבר, לפני שיצא לאקרנים רחבים ב-6 בדצמבר.
