Illix.run

זה נכון; בדיוק כמו שקווין פייג' העביר תעשייה על ידי מתן מענה לבקשותיהם של חובבי גיבורי-על שקוראים לגרסאות מסך קומיות של אהובות ילדותם, המפיקים מארק פלאט ודיוויד סטון הפכו את שובר הקופות שלהם בברודווי למסך גדול על ידי השארתם, מעל הכל, נאמן להצגה כפי שהיא קיימת על הבמה. חובבי-על של תיאטרון מוזיקלי יכולים כעת להצטרף לקהל של מארוול בהפיכתם מתת-קבוצה תרבותית חנונית לילדים מגניבים במרכז רוח הזמן. אתרים ממוקדי סרטי קומיקס, המתמקדים בדרך כלל בחדשות על סרטון ספיידרמן או הנוקמים האחרון, מוצפים כעת ברָשָׁעמסבירים. וידע נישה לכאורה על פרטי העלילה שלרָשָׁעהמערכה השנייה של עכשיו היא נקודת דיבור מיינסטרים כמו "מה קורה אחריה-Snapבהנוקמים: מלחמת האינסוף?"

אנחנו אולי רחוקים מהסוג של יקום קולנועי משותף שבו אלפאבה וגלינדה חוברות יחדאלכסנדר המילטוןאוֹאוון הנסן. אבל עצמותיו של מה שגרם ל-MCU לפרוח בתחילה משחקות כאן ללא ספק: ניצול נשק של הרצון של תרבות החנונים לראות טקסטים נוסטלגיים של ילדותם מומחשים בנאמנות אך מציאותית על המסך הגדול, והזכיינות של הטקסטים הללו עד לנקודה שבה ההמתנה. הזמן בין התשלומים, שבו תיאוריות יכולות לחדור ולבנות ציפיות, הופך לאינטגרלי כמו התוכן של הסרטים עצמם.

אותו דבר לגבי אריאנה גרנדה, שגלינדה שלהיוצא ל"פופולרי"עם הוויה והרגש של מישהו שנולד בבירור לדבר מהסוג הזה. כמו כן, בבמאי ג'ון מ. צ'ו,רָשָׁעמצא מתרגם משלב למסך שהואאוהד בראש ובראשונה. כולם ביחד, הם לא חוששים בחוצפה לתת למחזמר הקולנוע שלהם להיות מחזה שכולו שר ורוקד. והחזרות לקופות מרגישות כמו הצדקה הן עבורם והן עבור האנשים שהאמינו שסרטי ברודווי אכן יכולים להשיג הצלחה מיינסטרים.

ובכל זאת, כמו שגלינדה שרה בראשרָשָׁעהמערכה השנייה של "יש סוג של עלות, יש כמה דברים הולכים לאיבוד..."

בדומה לערכים של סדרת MCU,רָשָׁעלסרט יש רגישות לבהלת סוכר. זה מגרד את עצמכם לחג גדול של בידור משפחתי, אבל לא מהדהד הרבה מעבר לקירות הסינפלקס. לטוב ולרע, מה שצ'ו העביר הוא בעצם תוכנית מזכרות קולנועית של המחזמר כפי שהוא קיים על הבמה: היא גבוהה בשירות מעריצים, דל בעיבוד דמיוני, אובססיבית כמעט מזיקה לא לטלטל את העניינים, לא לעשות שום דבר שייגרם לה כעס. מעריצי התוכנית.

למרות שהסרט רץ כמעט כמו מופע הבמה ועדיין מביא אותנו רק להפסקה, יש מעט חומרים חדשים ומדהימים על המסך: זוהי המערכה הראשונה שלרָשָׁע, מרופד עד הזימים. שום שיר לא נחתך, שום סצנות לא סודרו מחדש. הכל מברודווי נשמר והורחב, עם מעט רעב ליצור משהו רענן, והתמקדות בהוצאת הרגעים האהובים על המעריצים עד התואר ה-n עד שכל דמעה אפשרית נסחפת מהריקוד הראשון של גלינדה ואלפאבה ביחדולמראה של מקל מטאטא מסוים יש את אותו פוטנציאל ריצוי הקהל כמו למשל,קפטן אמריקה תופס את הפטיש של ת'ורבהנוקמים: סוף המשחק.

הגישה הזו לא משאירה למעריצי העל לא מעט להתגרות בהם. עם זאת, מי שמחפש עיבוד קולנועי אמיתי למחזמר עלול ללכת מבולבל.

חשוב לציין שסוג זה של הסתמכות קלה על נוסטלגיה תמיד היה חלק בלתי נפרד ממנורָשָׁע. למרות שהוא הופיע לראשונה בברודווי חמש שנים לפני שרוברט דאוני ג'וניור התאים לראשונה לתפקיד איירון מן, העלאת המחזמר של אלפאבה חובשת את השכמייה השחורה והכובע המחודד שלה, או לופתת את מקל המטאטא שלה בפעם הראשונה, היא בדיוק מסוג "אזזהואיך זה קרה" רגע סיפור מקור שאנחנו רגילים לראות בכל דברקפטן אמריקה: הנוקם הראשוןאֶלקרואלהבְּיָמֵינוּ. המערכה השנייה של התוכנית היא שדה מוקשים של עריכת שולחן מקדימה עבורהקוסם מארץ עוץ, מאיך שהדחליל נדחס ועד למה האריה כל כך פחדן. (עָתִידִירשע: לטובכותרת מסבירה נכנסת: "למי גלינדה התכוונה כשהיא אמרה 'דודו הכלב הקטן שלה': 5 עובדות מהנות על חיית המחמד של דורותי.")

אבל יש אופי מדכא במקצת למימוגרפיה הניוונית של שירות מעריצים מסוג זה, במיוחד עבור מעריץ נלהב של קולנוע ומחזות זמר בברודווי כאחד. אני מניח שארָשָׁעהסרט מתאים באופן ייחודי לרגע הנוכחי הזה, שבו הקשר של סרט לסרטים אחרים (או תוכניות טלוויזיה, או קומיקס, או כל דבר אחר) מוערך יותר מהסרט הנדון. אבל של צ'ורשע: חלק א'עדיין מרגיש כמו סוג מוזר של עותק של עותק, השיחה הבסיסית אך החיונית איתוהקוסם מארץ עוץהכל מלבד נשכח לטובת אחד צולע עם הצלחה במה גדולה. על המסך, כשאלפאבה תופסת את המטאטא שלה, זה פחות על הולדת המכשפה המרושעת מהמערב, ויותר על הולדת דמות מפורסמת מהתיאטרון המוזיקלי. זה כאילושלום, דולי!זה דולי לוי אוצוענילמאמא רוז היו רגעים משלהם של הנוקמים.

ההתייחסות הזו למופע הבמה כקדושה הייתה אות כבוד עבור הצוות היצירתי, עם צ'ומצהיר בגאווהכיצד אריאנה גרנדה הייתה מתנגדת לעתים קרובות לשינויים בחומר המקור, ואומרת "זה התנ"ך, אתה לא יכול להסיר את השורה הזו." אבל בעוד שהאמון הזה בתוכנית המקורית ראוי להערצה, יש נוקשות לחשיבה מסוג זה שאינה כל כך רחוקה מפאנדומים רעילים המטילים מגבלות אבסורדיות על סרטי קומיקס או ערכים במלחמת הכוכבים (נגיד, "לוק סקייווקר לא היה משליך את חרב האור שלו מעל צוק" או "באטמן לא אוכל כוס”).

זה לא זהרָשָׁעסטאנים גילו את עצמם כבעלי משהו קרוב לחלקםאחרון הג'דיילא אומרים. אבל הרצון להיות כל כך יקר וקדוש לגבי כל שורה במחזמר על איך המכשפה המרושעת מהמערב קיבלה את המטאטא שלה - עד כדי כך שהוא צריך להפוך לשני סרטים בני 160 דקות - לא כל כך שונה מהדחף שהניע את"שחררו את ה-Snyder Cut" אחים.

יש דרך להישאר נאמן ברוחו למופע במה, ועדיין ליצור משהו רענן וחדש למסך שיכול להתקיים בתנאים שלו. זה מה שרוב מרשל עשה איתושיקגולפני יותר מ-20 שנה, נטשו שישה משירי התוכנית והציגו התנשאות קולנועית שהובילה את רצונה של רוקסי הארט להיות כוכבת, והפכה את המספרים הנותרים לפרקים הזויים בעיני רוחה. מאז, כמה יוצרי קולנוע הראו תעוזה דומה בעיבוד ברודווי:ספריי לשיער,טיק, טיק... בום!, ושל סטיבן שפילברגווסט סייד סטוריהם עיבודים אמיתיים למסך, שמתנגנים מהר ומשוחרר עם חומר המקור מבלי להקריב אף אחד מהאנרגיה המוזיקלית או הדינמיות שהפכו את המופעים הללו למצליחים כל כך על הבמה.

לשם השוואה,רָשָׁעמרגיש קר וקליני כמו ניהול מותג - לא רק בתרגום שלב למסך, אלא גם מבחינה ויזואלית. הצילום השטוף וההומוגני של הסרטכבר ספגה ביקורת. זה נכון שהסרט מציע הזדמנות להחזיר את אלפאבה וגלינדה לאיקונוגרפיה של הקלאסיקה מ-1939הקוסם מארץ עוץ, או לפחות לעריסה מהשליטה האיקונית של הסרט ההוא בצבע ובעיצוב. וזה נכון שיכולנו לדמיין סביבה חיה יותר ותוססת יותר, עם יצורים מוחשיים יותר למישוש - קופים מעופפים אנימטרונים או בובנאים שמטרידים ומפריעים, עיצוב ייצור זה יותרהקריסטל האפלאוֹמָבוֹךופחותאנט-מן והצרעה: קוונטיםאוֹת'ור: ראגנארוק.

אבל אולי הפריחה הוויזואלית המעצבנת ביותר של הסרט היא הבמה של "Defying Gravity".

על הבמה, זה טריק קסם: קוטפת דובדבנים, מוסתרת בערפל והר של בד שחור, מניפה שחקנית לאוויר כשהיא מחזיקה את המטאטא שלה למעלה. אבל מה שאנחנו רואים זה טיסה, שלא לדבר על אחת המרגשות והאייקוניות ביותרטוויסטים תיאטרלייםשל המאה. על המסך, זה פשוטו כמשמעו, הקסם התאייד. באותו האופן שבו המקסימליות של עמודי הפתיחה של קומיקס של ג'ק קירבי או ג'ון ביירן הופך קטן יותר ופחות מפואר כאשר מתורגם למציאות, דימוי תיאטרוני אקספרסיוניסטי מלא פליאה ועוצמה הופך לאותו ישן-אותו ישן CGI. בוצה שראינו מיליון פעמים.

במקרה זה, בטיחות פירושה הצלחה. והצלחה טובה לרָשָׁעהסרט, עבור צ'ו ואריבו וגרנדה, כמו גם עבור המעריצים שזה כל כך חשוב להם. ההצלחה הקופתית של מחזמר כזה מהכדורים לקיר כמורָשָׁעהוא חיובי נטו לז'אנר.

אבל אם ה-MTU דומה ל-MCU, בטיחות יכולה להיות גם קביעות. יצירת סרט "למעריצים" הפכה לדרך בטוחה להבטיח שפרויקט לא יעמוד בסופו של דבר במבחן הזמן. זה חלק גדול מהסיבה של אלפונסו קוארוןהארי פוטר והאסיר מאזקבאןהסרט מרגיש בחום רב יותר בימים אלה מאשר, נגיד, העיבוד המילולי העבדי של כריס קולומבוסהארי פוטר וחדר הסודות. או מדוע סרטוני ספיידרמן הנאמנים יותר של מארק ווב עדיין מחזיקים פחות תרבות מאשרהפרשנויות הקולות יותר של סם ריימי. יוצרי סרטים עתידיים של MTU, שימו לב: תאהבו את חומר המקור שלכם, ושכרו שחקנים שיכולים לשיר. אֲבָללעשות סרט, לא פקסימילית צביעה לפי מספרים של המופע כפי שהיא קיימת על הבמה.

תאר לעצמך אהמילטוןסרט שנראה כמובארי לינדוןאבל מרגיש כמו"This Is America" ​​של צ'יילדיש גמבינוקליפ מוזיקה. או חימר בסגנון רנקין/בסUrinetown, או אהתעוררות אביביתבסגנון שלאנשי מסיבות 24 שעות. האם לא ננסה לחלום על עיבודים שאפתניים יותר לחומרים בברודווי, כאלה שבהם חזון קולנועי אמיתי, יראת כבוד תיאטרלי וצ'ופרים ווקאליים חזקים אינם סותרים זה את זה?

לְפִי שָׁעָה,רָשָׁעמסתדר בסדר גמור. זה מפיץ את הבשורה של התוכנית בברודווי לאנשים שלעולם לא הייתה להם הזדמנות לראות אותה על הבמה, ומזכיר למעריצים המושבעים למה הם התאהבו בה לפני כל כך הרבה שנים. אבל האם הוא יוצר פאנדום ייחודי משלו עם תפיסה ייחודית משלו על החומר? אני חושד שאחרי ההוללות של השחרור הראשוני, כשהאבק ישקע ונוכל להסתכל באמת על האיש שמאחורי הווילון, נראה סרט שהוא יותר דומה למה שאלפאבה מודה לבסוף בעצמה בסוף הסרט. מערכה שניה: מוגבלת.