במונחים פשטניים, סאגת המדע המדעית הסאטירית של בונג ג'ון הומיקי 17משלב את שני הסרטים האחרים שלו בשפה האנגלית, ומיזוג את התפאורה הקפואה של דרמת האקשן הפוסט-אפוקליפטית שלוSnowpiercerעם הסנטימנטליות חובבת בעלי החיים של משל ענף המזון שלואוקג'הו הסרט החדש, בו רוברט פטינסון מגלם כמה גרסאות קוקיות של אותו מזל"ט חד פעמי, הוא המעקב הצפוי של בונג שלוזוכה התמונות הכי קומיקס קומיקסטַפִּילו
בְּעוֹדמיקי 17מותאם מרומן 2022 של אדוארד אשטוןמיקי 7, הגרסה של אשטון היא סיפור מדע בדיוני הרבה יותר פשוט מזה של בונג. בידיו של הווירטואוז הקוריאנית, הסיפור הזה משחק כמו הרחבה של כמעט כל נושא וגישה חזותית בה הוא השתמש לאורך הקריירה הארוכה שלו.
אנשים בכוח מגוחכים
אתה יכול להבחין באופן סביר הבחנות סגנוניות בין הקולנוע בשפה הקוריאנית של בונג לבין הפרויקטים שלו בשפה האנגלית, שבדרך כלל יורדים לאופן בו הוא ממסגר מבני כוח מערביים, והדמויות המייצגות אותן. לַמרוֹתSnowpiercerהיא הפקה קוריאנית, הסרט - שעובד מהרומן הגרפי הצרפתיהפירסניג ' - כולל קטר טעינה כמטאפורה למעמד ולקפיטליזם, אך מציג את אוצרי המערכת הזו כנבלים שהמראה המצויר שלהם מגלה במהירות צד סוער יותר. הזכירת ביותר שבהם היא שרת מרגרט תאצ'ר של טילדה סווינטון. משקפי העיניים שלה עם הפורנירים הבולטים מעניקים לה הופעה כמעט זרה כשהיא שומרת על המעמדות הנמוכים של הרכבת בתור באמצעות אלימות ואכזריות, כמו שיש לי את גפיים של מתנגדים עם פטישים.
האידיאולוגיה האכזרית של מייסון ואידיוסינקרציות באה לידי ביטוי גם בנתוני מפתח באוקג'ההייצור של נטפליקס של בונג על סופר-פיג מקסים שגדל לבשר שלה. מצד אחד, סווינטוןאוקג'ההנבל, לוסי מירנדו, הוא מנכ"לית עוצמתית שברק, חליפות מכנסיים לבנות וחזית מחייכת, משקפים חזית תאגידית מסבירת פנים שמסתיר משהו כהה יותר. (אם כי בקושי.) לעומת זאת, מארח הטלוויזיה המנוקד של ג'ייק ג'ילנהול, מארח הטלוויזיה, ג'וני ווילקוקס, שמאמציו מתיישרים עם מירנדו, מתפקדים כסוג של מכונת תעמולה, שואפים מגגות (או מערכות טלוויזיה) על יעילותו של מוצר החדש שלו: יצור חביב במדורגת גנטית.
דמויות אלה הן תיאורים מעובדים עמוק של האנשים הנוטים להחזיק בכוח אמריקני ובריטי, וזה גם המקרהמיקי 17, אולי האנלוגיה הפוליטית הדקה ביותר של בונג עדיין. הנבל של הסרט, המנהיג האופורטוניסטי קנת מרשל (מארק רופאלו), הוא דמות דמוית טראמפ מובהקת, אשר העמותות המסוכנות שלה עם קנאות דתית ולאומיות לבנה הם אפיקים גרידא כדי לזכות באמינות פוליטית בקרב בסיסו.
הגרסה של מרשל ברומן של אשטון היא קצין בירוקרטי יומיומי המוביל את המושבה הטראפורמטית בכוכב לכת בשם Niflheim. אבל התסריט של בונג הופך את השחקן המקרי הזה לסאטירה פוליטית עכשווית. כמו מייסון של סווינטון, הוא לובש פורנירים עבים (אם כי הוא לבן פניני), ומקרין את דבריו של הדמות בכל פעם שהוא פותח את פיו לדבר. בעודו עומד לצד אשתו הגורמה הסיקופנטית ילפה-הגברת הראשונה לבוש הלבן של טוני קולט של המושבה, צאצא סגנוני של מירנדו של סווינטון-מרשל מגניב בפראות כדי לתפוס את תשומת ליבם של מעריציו הנלהבים. ניסיונותיו הפורחים להכרזה גורמים לו להרגיש שהוא כל הזמן מופיע, לא כמו אישיות הטלוויזיה של ג'ילנהול באוקג'הו
הסטיילציה של טראמפ-אסקית של מרשל (שתומכיו אינם כובעים אדומים עם סיסמאות פוליטיות) וההסתבכויות הפוליטיות הכוללות שלמיקי 17הם לגמרי התוספת של בונג לסיפור. זה נכון במיוחד לגבי גוונים לבנים-לאומיים של הדמות, שהולכים יד ביד עם הפשיזם התאגידי שהופך את העובדים כמו מיקי בארנס (פטינסון) כל כך חד פעמי עד שמוסקריו התאגידים יכולים לייצר עותק לאחר העתק ממנו להתנסות או להרוג בעבודות מסוכנות.
בקולנוע של בונג, הפשיזם המודרני (במיוחד הפשיזם המערבי) קיים בנקסוס המוזר בו הרע פוגש אידיוט מצויר. גישה זו, המגולמת על ידי הנבלים דוברי האנגלית הפופפיש של בונג, מרגישה נכונה באופן מובהק לחיים ברגע שאתה מביט אל דונלד טראמפ, בוריס ג'ונסון, ג'איר בולונארוס, וחאבייר מייליס מהעולם, דמויות פוליטיות ליצנות שהאידיאולוגיות שלהן פוגעות אמיתיות, אף על פי שהאישיות שלהם גדולה הם גדולים לבילוי. כולם מלבד דמויות טלוויזיה בריאליטי. (למעט במקרה של טראמפ; הוא ממש היה אחד כזה.)
מסגור שקרים לעומת מסגור האמת
אולם ההופעות הרחבות של הנבלים והאידיאולוגיות המפוארות אינן התכונות המגדירות היחידות שלהן בתחום הקולנוע של בונג. מה שהופך את הקריקטורות העליונות שלו של מנהיגים מודרניים לחזקים במיוחד כמו פרשנויות-הן על דמויות עולמיות אמיתיות אינדיבידואליות והן על הגלישה והזרם של הפוליטיקה המודרנית-הוא הדרך הפשוטה שהם מבטאים את עצמם, ועיזוע המסרים שלהם. במיקי 17, בונג מעביר את התקרחות ההודעות הזו בחלקה באמצעות תקריב מקרוב של גיבורים, נבלים ואנטי-גיבורים כמו. זה אולי נראה כמו גישה דרמטית ברורה, אבל סרטיו של בונג היו מזמן קיימים במשיכה בין השמי האיים של הדמויות והסתרתן, בהתבסס במידה רבה על האופן בו הם ממוסגרים חזותית.
בונג שיחק זה מכבר עם שאלת האמת וכיצד היא מופעלת על ידי החזקים וחסרי הכוח כאחד, שאלה שהוא עונה על ידי חשיפת פרצופים אנושיים ומעורפלים. מותחן הפשע האמיתי שלו בשנת 2003זיכרונות מרצחוהדרמה המסתורית שלו משנת 2009אִמָאשניהם מתמודדים עם אי וודאות הקהל נאלץ לנתח לפני שהם מגיעים למסקנות לא נוחות, אם הם יגיעו בכלל למסקנות. במהלך הסרטים הללו, בונג מסווה אמיתות רגשיות באמצעות מסגור אלכסוני, תופסת גיבורים ואנטגוניסטים כאחד בזריקות המתקרבות לפרופיל, מעורפל את פניהם - ובתוך כך, את כוונותיהם. הקהל נותר בטוח לגבי מה האנשים האלה רוצים או מה המשמעות של דבריהם, עד רגעי מפתח שבהם הדמויות פונות למעשה לכיוון המצלמה שנלכדת חזיתית, וחושפת הצצות לפגיעות גולמית-או משהו מטריד יותר.
למשל, לאורך חלק גדולSnowpiercer, גיבורו קרטיס אוורט (כריס אוונס) מוביל את הדחף המהפכני שלו דרך הכרכרות הרבות של הרכבת על ידי טעינה קדימה. כדי לעקוב אחר הגיאוגרפיה והמומנטום של המהפכה הליניארית הזו, בונג יורה ברוב הפעולה שלו בפרופיל כאשר הגיבורים עוברים משמאל לימין, כמו במשחק וידאו גלולר צדדי.
יש לזה את ההשפעה המשנית של הפיכת אוורט לסמל קודם ואדם שני - כמו תפקידו של MCU כקפטן אמריקה - מכיוון שאנו רואים את צורתו הפיזית יותר ממה שאנחנו רואים את פניו. גישה זו קשורה לטוויסט האולטימטיבי של הסרט, מול הנסיבות האמיתיות סביב המרד של אוורט, ועמדתו כמנהיג. עם זאת, על ידי טשטושו, בונג אף פעם לא ממש נותן לקהל חלון מובהק לאנושיותו-עד רגע מפתח של וידוי, שנורה מקרוב, שבמהלכו הוא מגלה אמיתות מטרידות על הדברים שהוא עשה כדי לשרוד.
בונג עושה את משמרות המסגור הללו לרדוף לאורך כל סרטיו, בגלל כמה הם מעסיקים קלוז-אפ.טַפִּיללעומת זאת, קורא לקהלים כסאטיריים ולשון בלחי, למרות שהוא מלא עד אפס מקום מקרוב, מכיוון שדמויות עוזרות ביתיות עניות, ביתי יכולות להיות, תמיד יש תחושה שמניעיהם בקושי מוסתרים.
חבריטַפִּילהמשפחה המרוששת המרכזית, בהובלת הפטריארך קים קי-טק (סונג קנג-הו), תמיד משקרת למעסיקים העשירים של הסרט בדרכים הברורות לצופה, מאתגרת למעשה את האנטגוניסטים העשירים והתמימים לתפוס. הבועות העשירות שלהם מבטיחות שהם לעולם לא יעשו זאת. חלק מההבחנה הזו, בין מה שהקהל רואה לבין מה הדמויות העשירות של הסרט אינן מצליחות אינטואיט, נובעות מהצורך ליידע אותנו מתי בדיוק משפחת קים מחליטה את האמת כדי לנצל את המועמדות כבר. וכך בונג מספק לנו תקריב חזיתית מהם כשהם מקרינים את כוונותיהם ואת הסאבטקסט שלהם למצלמה.
גישה עירומה זו למוטיבציה הבסיסית מגדירה את הנבלים בשפה האנגלית של בונג, כולל ובמיוחד מרשל של רופאלו. בעוד שקר יכול להיות כלי פוליטי שימושי, סוג השקרים הלבנים שקוראים כ-שריקות כלביםוכןקידוד כפול מקודדהםשיח היוםו אז בעוד שדבריו של מרשל ואשתו עשויים להכיל חצי אמיתות וחוסר אמיתות, המצלמה של בונג מתמהמהת בקלוז-אפ שלהם מספיק זמן כדי להבחין במה שבאמת נמצא מתחת לטקסט שלו. כלומר, הסאבטקסט המצויר בצורה מצוירת, המתאימה לתחום פוליטי ברור מצויר.
בעקבות הכסף והמאניה
אי אפשר לדון בעבודתו של בונג מבלי לדון בדרך שהוא מתקרב למכניקה (ונפילה) של מבנים קפיטליסטיים נוקשים. אחרי הכל, הביקורות הכלכליות הללו נמצאות בלב הסאטירה הפוליטית שלו. חמדנות וכניעה שוכנים בלב הנבלים כמו מייסון, ווילקוקס ומרשל. והם הדלק למטאפורות המבניות והמדעיות הרבות לאורך הקריירה של בונג. הדינמיקה מגיעה ממבנה המכוניות האחורי של מכונית החזית שלSnowpiercerלדרמה בקומה העליונה שלטַפִּיללשאלה מי מושפע ביותר מהמפלצת המוטנטית בתכונת היצור שלו ב -2006המארח- סרט נוסף בו הרפואה של הכוח האמריקני מתנשאת גדולה.
עם זאת, הפן של עשיית הקולנוע של בונג כי רובם מונע את עבודתו ליפול לדרשות רוט הוא שההודעות שלו מועברות לעיתים רחוקות באמצעות דיאלוג. לעתים קרובות יותר מאשר לא, תנועת גופות אנושיות היא הכלי היעיל ביותר לספר את סיפוריו. אתה יכול לצפות בכל אחד מהסרטים שלו על אילם ועדיין לתפוס את הכאוס המונע של הצורה האנושית בתנועה (נניח, סצנות המרדף פנימההמארחוכןאוקג'ה), שאינו רגיל רק לרצפי מעבר ממקום למקום. מתנפנף, מחיות פראיות, ואנשים שנופלים זה על זה בסטרבל מטורף הוא חלק מרכזי ממוקד המצלמה, והפך למעשה לכרטיס שיחה לבונג.
בין אם ההמונים המצטופפים מפלים זה את זה באמצע הדפנה הם גיבורים, כמו משפחת קים בטַפִּיל, או מורכבים מתוספות אנונימיות, יש להם תחושת חיים ומטרה מובחנים. זו אולי נקודת הנגד האולטימטיבית לנבלים המובחנים, האינדיבידואליסטיים שבונג יוצרת. במיקי 17, מתרחשת חותמת במהלך עצרת פוליטית. אנשים נופלים זה על זה במקף מטורף, בעוד כוחות הביטחון של המושבה רץ כדי להגן על מנהיגם. הסצינה כולה מדגישה את ההפרדה בין האוליגרכים של הסרט לבין התחתונים החד פעמיים שלהם. הסרט מבטא כיצד עובדים מוערכים במערכות קפיטליסטיות, עד כדי כך שהמות שלהם הופך להיות מקובל. אבל פשוט הדגשת נקודת מבט זו בתקציר אינה מספיקה לצורה החותכת והמדויקת של בונג של בידור בטעם אידיאולוגי.
כמו כמוטַפִּיל, נקודות הנגד מתפרסמות בדרכים מובנות מאליהן, עם השאלה "מיהם החברים הכי לא מוערכים בחברה?" לא נענה לא בהצהרה דידקטית, אלא בשאלה נוספת: "איזו מעמד הכי מוערך?" הצורה של תשובה זו נוקטת כוללת שולחנות מוגזמים של העשירים והחזקים, שהאידיוטיות המתעלמת שלהם הולכת יד ביד בכוונה הרסנית - מהסוג שעמדתם מאפשרת להם להביא לפועל, ומאפשרת לכולם להצהיר במפורש, ללא פחד או תוצאה. מה שהופך את הקריקטורה מסוג זה לחלופה לכבוד האנושי של אלה שנמצאים במצבים הנמוכים ביותר של הסולם החברתי הוא איך בונג הופך את סרטיו לא רק לשעשע, אלא לסטות פוליטית.
לעיתים רחוקות ניתן לומר על מרבית הסרטים ההוליוודיים המיינסטרים, במיוחד בתקופה בה אולפנים מכוונים יותר ויותרלפייס פוליטיתאלה בממשלה על ידי הסרת קטעי חידה ספציפיים (למשל,סיפורי טרנסג'נדריםאוֹנושאים סביבתיים) זה עלול להרגיז את הכוחות שיהיו - כאילו עלילות המשנה הללו תוכננו עם המגירה הזו בראש. בונג, לעומת זאת, שוזר את ביקורתו הפוליטית דרך מרקם סרטיו, מסיפוריו ועיצובי הדמות שלו, ממש עד לאופן שבו אנשים עוברים על פני המסך. לאורך כל עבודתו, אמת משעשעת ודיבור לשלטון הם כה בלתי נפרדים, עד שהם עשויים להיות זהים.
